Lorsqu’on pense au répertoire de Debussy, on a tendance à souligner la richesse et le son évocateur de ce compositeur français. Lorsqu’on apprend l’un de ces morceaux au piano, on comprend vite pourquoi. Que l’on soit un pianiste chevronné ou un débutant, le style délicat et onirique de Debussy a l'étrange capacité d'atteindre le plus profond de notre âme. 

Dès l'âge de 9 ans, Debussy se destine à une carrière musicale, et il est rapidement reconnu pour ses talents de pianiste. Il grandit dans une banlieue pauvre de Paris, où il finit par attirer l'attention d'une millionnaire russe, Nadezhda Filaretovna von Meck, qui l'engage pour jouer en duo avec ses enfants. 

Dans les décennies qui vont suivre, Debussy va composer ce qui vont devenir certaines des compositions les plus connues de tous les temps. On pense notamment au célèbre « Clair de Lune », incontournable à tous les niveaux ou à des classiques comme « Deux Arabesques », « Danse la neige » et « Sérénade pour une poupée » — qui peuvent tous être appris grâce à flowkey.

Voici donc nos 10 morceaux préférés de Debussy. Quel que soit votre niveau au piano, on vous encourage fortement à vous plonger dans le son émouvant de ce remarquable compositeur.

1. Clair de Lune

Une musique de film très appréciée, réputée pour sa profondeur émotionnelle et sa beauté évocatrice.

Vous l’avez certainement déjà entendu, alors pourquoi ne pas essayer de la jouer vous-même ? Avec son mélange de mélodies expressives et d’harmonies riches,  « Clair de Lune » (1890 - 1905) est un bon exemple du style impressionniste de Debussy.  Depuis, on l’utilise souvent pour renforcer l'émotion de scènes clés dans des superproductions cinématographiques, comme récemment dans Everything Everywhere All at Once.

D’ailleurs, le titre rend parfaitement compte de son atmosphère éthérée et mélancolique. Pour des millions de personnes à travers le monde, « Clair de Lune » a été une porte d'entrée dans le monde du piano. Sur flowkey, il est disponible à l’apprentissage en 4 niveaux de difficulté. Bien que ses passages complexes puissent être difficiles, l'apprentissage de ce morceau est l'occasion de transmettre des émotions profondes par le biais de la musique.

2. Arabesque No. 1 – Deux Arabesques

Un équilibre entre structure et expression

Dans un catalogue rempli de joyaux intemporels, la première section des « Deux Arabesques » de Debussy se distingue. Achevé en 1888, il illustre le style impressionniste précoce de Debussy, mêlant la forme classique à un style inspiré de la composition arabe. 

Bien qu'elle semble rêveuse et douce, la version flowkey est plutôt réservée à des pianistes expérimentés. Son ouverture éthérée mène à un final en cascade, invitant les musiciens à explorer l'équilibre délicat entre la structure et la liberté d'expression.

3. Des pas sur la neige

La bande sonore d'un paysage hivernal désert

« Des pas sur la neige » capture la tranquillité d'un paysage hivernal désert. Le rythme lent et délibéré évoque l'image que son titre suggère, créant une atmosphère poignante et introspective. Une touche de mélancolie vient compléter ses accords moelleux.

Lorsque vous découvrirez le charmant arrangement de « Des pas sur la neige » sur flowkey, ne vous laissez pas intimider par le terme « Avancé ». En effet, parce que son rythme est plus lent, c'est l'une des chansons les plus faciles à apprendre de la liste. D’ailleurs, Debussy aurait même suggéré de jouer cette pièce « intimement », un conseil que vous comprendrez sûrement une fois devant votre piano.

4. La fille aux cheveux de lin

Inspiré par le romantisme

Vous avez sans doute compris que Debussy s'inspirait du monde extérieur pour composer. « La fille aux cheveux de lin » est un poème écrit par Leconte de Lisle en 1852. Son sujet : une femme aux cheveux d'or dont la beauté brille sous le soleil de l'été. Debussy a cherché à capturer l'essence de ce poème dans sa composition pour piano du même nom, ce qui explique la sonorité lumineuse et positive de cette pièce.

Notons l’élégance de cette pièce qui accentue encore son esprit positif. Malgré son rythme paisible, « La fille aux cheveux de lin » entraîne tous ceux qui la jouent dans l'instant, exigeant une attention particulière au travail des accords et de la pédale, en particulier. Rassurez-vous : le jeu en vaut la chandelle.

5. Reflets dans l’eau

Des arpèges complexes et mélodies en cascade

L'eau n'est pas un élément que l'on associe habituellement au piano, mais Debussy a trouvé le moyen de faire coïncider ces deux éléments. Dans « Reflets dans l'eau », Debussy utilise des arpèges complexes et des mélodies en cascade pour imiter les reflets de lumière qui changent à la surface de l'eau. 

« Reflets dans l'eau » exige un toucher sensible, car les arpèges complexes et les grandes amplitudes de main requises peuvent constituer un défi technique. Mais avec du temps et de l'entraînement, vous devriez très bien y arriver.

6. La neige danse

Un morceau hypnotique et entêtant

Quelque chose dans l'hiver fait ressortir le meilleur de Debussy, comme le montre très bien « Danse la neige ». Dans ce morceau hypnotique et entêtant, Debussy dépeint l'image de flocons de neige qui dansent, en utilisant des textures délicates et légères pour traduire la légèreté de la neige qui tombe.

À noter : « La neige danse » s'adresse aux joueurs expérimentés. À cause de son rythme rapide, il est recommandé de s'entraîner d'abord avec un rythme plus lent, en prêtant attention à votre précision et votre l'expressivité. Cela vous aidera à établir une base solide et à découvrir les nuances de ce merveilleux morceau à mesure que vous progresserez (et jouerez plus vite, donc).

7. Et la lune descend sur le temple qui fut

Inspirée par la Java indonésienne

Ce morceau, comme une grande partie de l'œuvre de Debussy, est associée au mouvement impressionniste, mettant l'accent sur l'atmosphère, la couleur et la texture plutôt que sur les structures harmoniques et mélodiques traditionnelles. L'utilisation de gammes pentatoniques, de gammes à tons entiers et d'harmonies parallèles crée une atmosphère venue d'un autre monde.

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Pour composer cette pièce, Debussy s'est inspiré de la musique de Java, qu'il avait entendue à Paris lors de l'Exposition universelle de 1900. C'est ce qui explique le son unique de « Et la lune descend sur le temple qui fut », dont la version sur flowkey rend parfaitement compte.

8. La plus que lente

Le son d'un café parisien du 20e siècle

« La plus que lente » est une charmante valse composée par Debussy en 1910. Plus enjouée que beaucoup de ses pièces, elle évoque les images d'un café parisien du 20e siècle - ou d'une piste de danse. On retrouve aussi un soupçon de jazz dans sa sonorité enjouée.

Mais ne vous laissez tromper par le rythme et l'atmosphère paisibles de ce morceau. La note « molto rubato con morbidezza » au début de la pièce encourage une liberté rythmique, associée à une tendre retenue qui plaira aux musiciens plus expérimentés. Alors si vous débutez, essayez-vous à des valses plus simples - comme nos versions débutant ou intermédiaire de la « Valse n° 19 » ou du « Danube bleu » - avant de vous lancer dans ce morceau aventureux.

9. Voiles – Prélude No. 2, L. 117

Des accords évocateurs et des textures délicates

Il est facile d'imaginer « Voiles » comme la bande originale d'un thriller d'espionnage. Dans cette pièce, Debussy maîtrise l'harmonie en utilisant des accords riches et évocateurs ainsi que des textures délicates. Cela crée un sentiment d'introspection, de nostalgie et peut-être même d'amour. 

Ce morceau offre de nombreuses occasions d'explorer les effets de la dynamique, de la superposition et de la pédale. Vous pourrez ainsi découvrir comment vos choix influencent son ambiance générale. Il faut être patient et attentif aux moindres détails pour en tirer le meilleur parti.

10. Sérénade pour une poupée

L'une des chansons de Debussy les plus amusantes à jouer

De Johnny Cash à Bob Marley, les enfants ont inspiré certaines des chansons les plus appréciées de tous les temps. Comme la « Sérénade pour une poupée » par exemple, la composition d’entrée de Debussy dans un canon, qu’il va dédier à sa fille Chou-Chou. Avec sa sonorité enjoué, ce joyau composé en 1908 imite la grâce et l'émerveillement de l'enfance.

Les pianistes pourraient trouver que «  Sérénade pour une poupée » est l'un des morceaux les plus amusants à jouer de cette liste, en particulier son éblouissante section d'ouverture. Comme pour beaucoup d'œuvres de Debussy, une pratique lente et précise est essentielle pour saisir les humeurs dynamiques et changeantes de cette pièce riche en émotions.

Jouez la musique que vous aimez avec flowkey

Apprendre à jouer vos morceaux de classique préférés vous aidera à atteindre vos objectifs — et rendra votre apprentissage du piano d’autant plus agréable. Après tout, quand on joue la musique qu’on aime, il est plus facile de rester motivé(e) !

Ces morceaux vous ont donné envie de vous (re)mettre au piano ? Retrouvez les tutoriels au complet et tout notre répertoire sur flowkey, disponible sur Desktop et mobile.