Franz Liszt est parfois cité comme étant la toute première rockstar de l’histoire : On raconte que, pendant ses concerts, les femmes lui jetaient leurs habits et se battaient pour récupérer ses affaires (mégots, mouchoirs, mèches de cheveux). Il est aussi l’un des compositeurs les plus actifs et prolifiques de toute l’Europe du XIXe siècle. Né en Hongrie, Liszt aimait innover en incorporant les mélodies de sa terre natale dans ses morceaux plus formels, dont certains sont à retrouver dans cet article.  Il tirait parti de sa célébrité pour faire dons des recettes de ses concerts à œuvres caritatives.

Même sans connaître sa vie, vous avez sûrement déjà entendu sa musique. Ses compositions virtuoses et dynamiques ont fait beaucoup d’apparitions au cinéma et à la télévision — par exemple, dans le fameux Qui Veut la Peau de Roger Rabbit ou encore l’éternel favori du samedi matin, Looney Tunes. Ses morceaux peuvent se prêter à la beauté d’une histoire d’amour sublime comme aux scènes d’horreur les plus effrayantes. Quels que soient vos goûts, vous y trouverez certainement quelque chose à apprécier. 

Nous avons sélectionné huit de nos morceaux favoris à apprendre dès maintenant sur flowkey. Ils sont disponibles en plusieurs niveaux de difficulté, de débutant à expert — y compris ce que beaucoup considèrent comme la composition pour piano la plus difficile de tous les temps.  

1. Liebestraum No. 3

Le classique « Rêve d’amour »

S'il existait un idéal platonique de chanson d'amour pour le piano, ce serait « Liebestraum No. 3 ». Rêveur, beau, déchirant... Ce morceau pourrait accompagner une jeune mariée vers l’autel, ou simplement flotter dans le vent lors d’une paisible journée d’été. Liszt a composé ce morceau à partir d’un poème de Ferdinand Freiligrath — avec des vers comme « Oh aime, tant que tu peux aimer ! », il nous rappelle de profiter du peu de temps qu’il nous est donné de vivre.

« Liebestraum No. 3 » est disponible sur flowkey à différents niveaux de jeu, de Débutant à Pro. Cette composition offre aux pianistes expérimentés un défi tonal, avec des mélodies dynamiques et beaucoup de liberté pour l'interprétation et l'émotion. Au-delà d’être un excellent exercice pour la coordination des mains, ce morceau permet aux débutants d’apprendre à quel point les repos et la pédale peuvent influencer l’émotion donnée au jeu. Pour résumer, nous avons donc affaire à un classique qui devrait figurer dans le répertoire de tout pianiste. 

2. Rhapsodie Hongroise No. 2

Bugs Bunny, Tom et Jerry, et Franz Liszt 

Ce morceau vivant et amusant est souvent utilisé pour exprimer la virtuosité et la comédie sur les petits et grands écrans : Si vous regardiez les Looney Tunes ou avez vu Qui Veut la Peau de Roger Rabbit, vous le reconnaîtrez certainement. Agrémenté de mélodies folkloriques inspirées par l'enfance de Liszt, ce morceau bondissant trouvera facilement sa place lors d’une fête à la maison, ou même joué sur un piano public pour émerveiller la foule. 

Les changements de tempo font partie des aspects les plus intéressants du morceau. Parfois lent comme une marche funèbre, parfois impossiblement rapide : il présente un réel défi à relever pour les pianistes de tout niveau. Ce morceau est extrêmement riche — peu importe vos capacités, vous trouverez un passage à apprendre pour impressionner vos amis ou des inconnus, mais par-dessus tout, vous-même.

3. Nuages gris

Un orage expérimental

Liszt dévoile sa facette la plus sombre avec le morceau « Nuages gris » ; de loin la meilleure impression musicale d’un orage qui approche. Le morceau est presque atonal, sans aucune note de base ni même mélodie régulière — une approche hautement expérimentale pour l’époque de sa composition. Par le génie de cette œuvre, Liszt prédisait déjà des éléments qui définiraient plus tard la musique du XXe siècle. 

Cette composition de niveau avancé est disponible à l’apprentissage sur flowkey. Elle permet de s’entraîner à espacer le jeu avec les deux mains, et comporte une structure sans trop de répétitions. Il peut être intéressant pour les débutants de s’y essayer, même si seulement pour découvrir un morceau basé sur une humeur plutôt qu’une mélodie.

4. 5 Klavierstücke S. 192 – Mouvements I, II, III, IV 

Des petits moments de plaisir au piano

Liszt compose ces morceaux sur une période de 14 ans, mais il ne sont réunis que pour leur publication au XXe siècle, longtemps après la mort de Liszt. Dédiées à une amie de Liszt, ces compositions courtes restent parmi les plus touchantes de la musique classique pour piano. Elles sont souvent jouées dans le monde entier lors de « récitals » de piano (terme inventé par Liszt) et trouveront leur place dans leur répertoire de tout pianiste. 

Chacun de ces morceaux peut être joué dans son intégralité en peu de temps — pratique ! Les titres sont d’ailleurs des indications de jeu : Adagio, qui veut dire lentement ; Moderato, qui veut dire joué à tempo modéré ; et Andantino, qui veut dire légèrement plus rapide. Si vous cherchez un avant-goût de l’œuvre de Liszt, cet ensemble de cinq morceaux est un parfait point de départ. 

5. Lento placido – Consolation No. 3 en Ré♭ Majeur

Une composition rêveuse, probablement inspirée par Chopin

En tant qu’admirateur de Chopin, Liszt s’est sûrement inspiré de l’œuvre de ce premier. On retrouve cette inspiration notamment dans « Consolation No. 3 », composée peu de temps après la mort de Chopin, et dont le début ressemble à « Nocturne No. 2 en Ré♭, Op. 27 ». Tout comme les œuvres qui l’inspirent, cette composition, qui se joue « lentement et calmement » (lento placido), est évocatrice de la nuit. 

C’est un morceau qui permet de s’entraîner à la coordination des mains et au rythme — tant qu’on arrive à résister à son aspect envoûtant et à rester concentré. Il est également parfait pour s’entraîner à la pédale. D’ailleurs, si votre piano dispose d’une pédale de maintien, vous aurez l’occasion de découvrir encore d’autres possibilités.

6. La campanella

L’un des morceaux de piano les plus difficiles (et gratifiants) jamais composé

Si vous voulez vous vanter — ou vous challengez — ne cherchez pas plus loin ! Largement considéré comme l'un des morceaux les plus difficiles jamais composés pour piano, « La campanella » exige une dextérité des doigts et une indépendance des mains folles. Sa mélodie vient d’un mouvement du Concerto No. 2 en Si Mineur, Op. 7, de Niccolò Paganini — Liszt y trouva tellement d’inspiration qu’il l’adapta pour le piano. Le titre se traduit par « La clochette » en français, et fait référence à une chanson folklorique italienne dont le morceau tire son origine. 

flowkey propose une version raccourcie et légèrement simplifiée, mais vous verrez tout de même vos doigts faire de grands bonds, vos bras se croiser et vos mains se chevaucher si vous décidez de vous y risquer. Cela dit, le résultat est extrêmement gratifiant, même avec cette forme plus simple. Si vous débutez, vous pouvez même commencer plus simplement avec l’arrangement de niveau intermédiaire, avant de progresser. 

7. Funérailles

Un requiem pour une révolution

Liszt compose ce morceau tristement passionné, plein de noirceur et de dissonance, en réponse à l’échec de la Révolution Hongroise de 1848. Après avoir adopté des réformes démocratiques, les rêves d'indépendance des Hongrois sont finalement écrasés par l'empire autrichien, et un certain nombre d'amis et de connaissances de Liszt sont tués ou exilés. Les Hongrois ne connaîtront l'indépendance qu'à la fin de la Première Guerre mondiale et, malheureusement, Liszt ne vivra pas jusqu’à la libération de son pays natal. 

Ce morceau au ton sombre, plein de regrets et de colère, mérite d’être joué avec toute l’émotion et la bravoure qui lui font honneur. Il exprime une profonde tristesse, et nous sert de rappel indéniable du pouvoir transformationnel de la musique. « Funérailles » est une œuvre d’art qui permet réellement de nous confronter à nos émotions — dans ce cas, surtout les moins agréables d’entre elles.

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8. Danse macabre

Music as memento mori

Ce morceau puissant, presque effrayant, devient une espèce de memento mori — un rappel que la mort viendra tous nous chercher un jour ou l’autre. Cependant, plutôt que d’être vu sous un angle terrifiant et horrible, ce genre d’œuvre d’art peut nous aider à nous rappeler de vivre la vie pleinement et honnêtement. Après tout, on n’en a qu’une seule ! Et dans ce cas, une vie ne peut être bien vécue que si elle inclut la beauté de la musique.  

Il n’est donc peut-être pas plus ironique que cela qu’un pianiste puisse autant s’amuser avec ce morceau, qui comporte plusieurs glissandos sur presque toute la longueur du clavier, souvent joués avec l’arrière ou le côté des doigts. De plus, la mélodie de la main gauche ressemble à un tic-tac d’horloge, et celle de la main droite est semblable à une montre qui décompte la marche incessante du temps. Un morceau idéal pour Halloween, ou toute autre occasion où l'on souhaite une touche de macabre. 

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