Путеводитель по эпохам барокко, классицизма, романтизма и модернизма в истории фортепиано 

Пусть эпоха классицизма закончилась в начале 1800-х гг., но жанр, именуемый классической музыкой, остался с нами на века. И даже стал применим к музыке, которая рождается в наши дни. В этой статье мы пройдемся по страницам истории фортепианной музыки, выдерживая паузы на каждой эпохе, чтобы узнать больше о самых известных композиторах. А также рассмотрим, как зачастую перемены в музыкальных стилях происходили параллельно эволюции фортепиано как инструмента.

Прежде чем отправиться в это путешествие, необходимо учесть несколько моментов:

• Даты не отображают действительность на все 100 %. Никто никогда не говорил «Эпоха барокко кончилась, наступил классицизм». Вкусы и стили менялись постепенно, поэтому эпохи неизбежно накладываются друг на друга.
• Список приведенных композиторов ограничен западной классической музыкой. Это связано с тем, что нас интересует фортепиано, которое до недавних пор не так часто путешествовало по миру.
• Список не всеобъемлющ. Наша цель — продемонстрировать, как самые влиятельные композиторы отличились в каждой эпохе.

Ниже вы узнаете, каким был вайб того или иного периода истории, а также о ключевых пианистах каждого из них. Хотите знать больше? Предлагаем к прочтению наш материал про 14 классических произведений для фортепиано. 

Эпоха барокко (1600–1750 гг.)

До этой эпохи ближайшим к фортепиано инструментом служил орган. Затем, в 1500-х гг., появился клавесин и определил всю музыку барокко. Знакомый вам тон фортепиано создается ударами молоточка по струнам. В то же время струны клавесина не ударяются, а защипываются. Это означает, что каждая нота имеет одинаковую громкость без способности удержать ноту.

Точный и свежий тон формировал музыку эпохи барокко. Для этого периода характерны независимые, но гармоничные партии двух рук. Техника, называемая «сложным тональным контрапунктом», отныне превалировала над непрерывной басовой линией (также генерал-бас, basso continuo). Композиции часто открывались темой, которую создатель затем раскрывал с помощью вариаций. Эта эмоционально захватывающая структура получила дальнейшее развитие у творцов классической и романтической эпох.

Иоганн Себастьян Бах (1685–1750)

И.С. Бах (не путайте с другими 50-ю музыкантами и композиторами из его семьи) был мастером эпохи барокко. Его Гольдберг-вариации — это идеальный пример звучания всего периода. Кроме того, знаменитая ария прекрасно демонстрирует использование Бахом контрапункта. 

Георг Фридрих Гендель (1685–1759)

Музыка Генделя также демонстрирует контрапункт и характерную для эпохи барокко витиеватость. Однако в его работах уникальным образом сочетаются немецкое (родное) и английское влияние. Генделя часто хвалят за его драматическое чутье. Легко представить, как его роскошные произведения играли при королевских дворах того времени.

Антонио Вивальди (1678–1741)

Некогда, совсем недолго, Вивальди служил священником, так что порой в его произведениях проскакивают религиозные элементы музыки барокко. Его «Времена года» появились в поздний период эпохи, поэтому в произведениях отчетливо чувствуется стиль классицизма. Например, более сбалансированная структура и акценты на развитии темы.

Эпоха классицизма (1750–1820 гг.)

Это тот самый классицизм, на который мы ссылались в начале статьи. Не спутайте его с более общим жанром классической музыки. В то время клавесин уступил место фортепиано, которое вскоре стало основным клавишным инструментом. 

Отныне пианисты могли больше контролировать звучание. Например, играть мягче или громче, или же удерживать ноты так долго, как они того желали. Раскрылось огромное множество возможностей для выражения эмоций, и, как результат, появился новый стиль.

Музыка эпохи классицизма обладает более легкой фактурой, нежели мелодии барокко, и в целом движется в сторону более четких мелодических линий, исполняемых через аккорды. В этой эпохе преобладала не серьезность, а элегантность.

Вольфганг Амадей Моцарт (1756–1791)

За свою короткую 35-летнюю жизнь Моцарт проделал путь от вундеркинда до одного из самых влиятельных композиторов всех времен. У нас даже есть материал, рассказывающий о полюбившихся произведениях Моцарта: начиная от его первой композиции, заканчивая шедевром, опубликованным лишь после смерти творца. Но если выбирать произведение, которое всецело охватывает стиль как Моцарта, так и музыки эпохи классицизма в целом, отлично подойдет Eine kleine Nachtmusik.

Франц Йозеф Гайдн (1732–1809)

Гайдн сильно повлиял как на Моцарта (друга), так и на Бетховена (ученика). Он в значительной степени сформировал ряд музыкальных форм классического периода: прежде всего сонату, симфонию и струнный квартет. Не зря его прозвали «Отцом симфонии» и «Отцом струнного квартета». 

Остроумие и изобретательность Гайдна придали его музыке выразительный, личный колорит, который не только сформировал эпоху классицизма, но и заложил основу для последующего романтизма.

Людвиг ван Бетховен (1770–1827)

Бетховен оказался настолько плодовит и вдохновлен на новаторство, что его музыку часто делят на три периода. В ранние годы творчества он освоил «венский» стиль Моцарта и Гайдна, но также привнес в собственные композиции больше экспрессии и масштабности. 

В середине творческого пути Бетховен стоял в первых рядах переноса классической музыки в эпоху романтизма, переходя от жестких классических структур к чему-то более экспрессивному. Это прекрасно отражает «Лунная соната», опубликованная в 1801 году. Она стала вехой начала новой эпохи.

Романтизм (1800–начало 1900-х гг.)

Промышленная революция подарила миру то фортепиано, которое вы знаете. Расширенный 88-клавишный диапазон и мощное продолжительное звучание позволили добиться выразительности и эмоциональности музыки романтизма. Пока эпохи барокко и классицизма акцентировали внимание на особых музыкальных формах с определенной структурой, мелодии романтизма акцентировали на чувствах.

Больше свободы означало появление новых видов композиций — ноктюрнов, фантазий и прелюдий. В них творцы не боялись использовать диссонанс и прогрессивные фактуры. Возможность путешествий позволила композиторам отойти от королевского двора или зарекомендовавших себя музыкальных училищ. Веяния со всего мира начали просачиваться в другие культуры, и композиторы стали использовать музыку, чтобы изображать страны — как родные, так и чужие.

Франц Шуберт (1797–1828)

Как и Бетховен, Шуберт жил на стыке классической и романтической эпох. В его работах можно наблюдать отход от формальности классицизма и структурной четкости (это касается и его «Форели», которую он написал всего в 22 года)...

...к глубоко романтическому, эмоционально экспрессивному стилю приведенной ниже сонаты, которую Шуберт написал в последние месяцы своей жизни.

Фридерик Шопен (1810–1849)

Шопен был не просто виртуозным пианистом и композитором. Он стал одним из первых музыкантов-селебрити, чья жизнь бурлила любовными драмами, а личность излучала загадочность. За всю жизнь Шопен давал представления публике лишь около тридцати раз.

Мы собрали наши любимые произведения Шопена (англ.) в другом материале, но ноктюрн ниже как нельзя лучше иллюстрирует его талант к раскрытию удивительных возможностей фортепиано.

Иоганнес Брамс (1833–1897)

Брамс установил прекрасный баланс между традициями и новаторством, соединив скрупулезный стиль музыки классической эпохи с глубокими эмоциями романтической. Он отвергал пышность других композиторов-романтиков и твердо верил, что музыка может существовать сама по себе, не нуждаясь в каком-либо внешнем объяснении. 

В результате вышло что-то абстрактное и богатое на эмоции. То, что многие называли «абсолютной музыкой» (англ.).

Петр Ильич Чайковский (1840–1893)

Говоря о выдающихся композиторах эпохи романтизма, нельзя обойти стороной работы Чайковского, которые отлично демонстрируют грандиозность этого периода. Его музыка наполнена величием, мистикой и националистическим взглядом на родную Россию. И все же в то время она преодолевала стереотипы русской и западной музыки.

Напряженно эмоциональное, сюжетно насыщенное, с незабываемой мелодией, «Лебединое озеро» — это Чайковский в своем лучшем исполнении.

XX век и модернизм (начало 1900-х годов – 2000 гг.)

В это время фортепиано начинает проявляться в других жанрах: блюз, джаз и мюзиклы, чуть позже собираясь раскрыться во всей красе в рок-, поп- и электронной музыке. Классическая фортепианная музыка по-прежнему занимала важное место в культурах, но электронные ее носители и прочие жанры, возникающие по всему миру, отбросили композиторов на второй план. Из-за этого некоторые (например, Джордж Гершвин) даже сочиняли музыку одновременно в классическом и популярных жанрах.

Все это превратило начало XX века в мешанину поджанров — от импрессионизма до постромантизма и экспрессионизма. А после Второй мировой войны появилось еще больше стилей, таких как неоромантизм, экспериментализм и минимализм. Подробности вы можете узнать сами, а пока достаточно знать, что это была эпоха, когда фортепианная музыка обретала множество жизней.

Клод Дебюсси (1862–1918)

Дебюсси пошел еще дальше в свободе и экспрессии романтизма, создав то, что он называл «симфоническими этюдами». Многие считают его первым композитором-импрессионистом, хотя он сам отвергал этот термин. Достаточно послушать странную, но запоминающуюся «Clair de Lune», чтобы прикоснуться к его собственному стилю гармонии и музыкальных красок.

Эрик Сати (1866–1925)

Конец романтизма пророчил всевозможные эксперименты с музыкой, и Сати определенно стал одним из экспериментаторов. Будучи эксцентричным во всех своих проявлениях, Сати предпочитал называть себя фонометристом (человек, измеряющий звуки), нежели простым музыкантом. Он даже изобрел специальный термин «гимнопедия» для своих произведений, которые полюбились нам больше всего.

Сергей Прокофьев (1891–1953)

Как и многие другие российские композиторы, Прокофьев вкладывал в музыку чувства к родине, несмотря на то что большую часть своей жизни он провел в США и Европе. Нужно всего лишь послушать его «Сказочка», чтобы уловить эти влияния, а также то, как мастерски он использовал диссонанс и дисгармонии, чтобы пробудить эмоции.

Но это не конец. Классическая музыка на фортепиано бессмертна. Она продолжает жить. Мы доверяем ей, когда дело заходит до выражения эмоций в партитурах фильмов и телепередач, например, в мистической мелодии «Hedwig's Theme» из «Гарри Поттера» или эпической главной теме «Игры престолов».

Музыка сопровождает нас в пути, пока мы играем «Тетрис», «Супер Марио» и «Зельду». И это лишь некоторые из многих примеров. Если вам не терпится открыть больше современной классической музыки, начните с нашего материала про музыку из видеоигр на пианино (англ.).