李斯特經常被視為世界上第一位巨星。

據稱在他演奏期間，女樂迷會向他投擲衣物，並搶他曾碰過的東西，包括雪茄煙蒂、手帕和他的頭髮等。他也是 19 世紀歐洲最活躍和最多產的鋼琴作曲家之一。李斯特生於匈牙利，他經常把其家鄉的音樂融入自己的嚴肅作品中，本文會介紹部分這類作品。李斯特也是一位面面俱圓的創作人，他會定期把表演收益捐作慈善用途，有效地利用自己的巨星地位做善事。

即使你從未聽過以上軼事，你也應該聽過他的作品。他精湛的樂曲充滿活力，經常在電影和電視節目中出現，包括經典電影《威探闖通關》（Who Framed Roger Rabbit）以及大受歡迎的長壽週六早晨節目《樂一通秀》。他創作的作品類型非常廣泛，包括關於完美愛情故事的優美樂曲，以及帶點驚嚇性的音樂，不同的人總會找到心頭好。

我們精選了八首至愛作品，讓你立即透過 flowkey 學習。這些樂曲程度各異，從初級到高級不等，包括一首被認為是有史以來其中一首最難學的鋼琴作品。

1.《愛之夢第三號》

經典愛情夢

假如世界上有柏拉圖式的理想鋼琴情歌，那麼《Liebestraum No. 3》應該當之無愧。此曲充滿夢幻感，優美而令人心碎，無論是在婚禮上新娘步入教堂，或是在平靜夏日微風送爽時演奏，都會恰到好處。李斯特創作此曲時用了德國詩人福萊利希拉特（Ferdinand Freiligrath）的詩句，包括「噢，趁你還能愛時，就去愛吧》。它提醒我們要好好珍惜人生短暫的時光。

flowkey 為《Liebestraume No. 3》提供不同程度的版本，從初學者到專業不等。對高級演奏者而言，此曲在音調上充滿挑戰，旋律豐富，並提供廣闊的演繹和表達情感空間。這既是培養手部協調能力的絕佳選擇，也有助初學者認識休止符和踏板如何影響作品的情感表達。簡而言之，這是一部堅實而蕩氣迴腸的經典作品，所有級別的演奏者不容錯過。

2.《Hungarian Rhapsody No. 2》

《賓尼兔》、《湯姆貓與傑利鼠》和李斯特 

這首活潑幽默的作品經常出現在影視作品，用來展現創作技藝和喜劇效果。如果你看過《樂一通秀》或《威探闖通關》，你一定曾聽過此曲。充滿跳躍感的樂曲融入了李斯特兒時聽過的民間旋律，最適合在家中舉行熱鬧派對時播放，或於公開場合即席以鋼琴演奏，迷倒眾生。

這首曲子最有趣之處，在於其節奏變化。從緩慢的進行曲到快得教人難以置信的節奏，此曲急轉的步伐為為任何程度的學習者提供令人振奮的挑戰。
此外，它的內容非常豐富，無論你的彈奏水平屬於哪個級別，你總會找到一個合適的段落來練習，並讓你的朋友和陌生人讚嘆不已，最重要是連你自己也會感到驚異。

3.《Nuages gris - Grey Clouds》

一場實驗性風暴

《Nuages gris》是灰雲的意思，它可謂李斯特最情感多變之作，聽似雷暴將快來臨多於經典古典音樂。
就其面世的年代而言，此曲具有高度實驗性，而且幾乎是無調性，聽似沒有一個主音符或固定的旋律。李斯特藉着這首樂曲預示其後定義了 20 世紀的音樂特色。

flowkey 為這樂曲提供了高級版本。這作品讓你有機會練習左右手的寬廣音域，其結構幾乎不帶何重複部分。初學者也可能會想嘗試學習，那怕只是花點時間體驗一首圍繞情緒而非旋律而創作的曲子。

4. 《5 Little Piano Pieces S.192 – Movements I, II, III, IV》 

鋼琴上短暫而甜蜜的時刻 

李斯特花了 14 年的時間創作這幾首作品，並在他去世很久之後於 20 世紀面世時才形成一個系列。每首曲子都是為李斯特的一個女性朋友而作，至今仍然是古典鋼琴音樂史上其中最感人、最具深思的短曲。這些曲子經常在世界各地的鋼琴「獨奏會」（李斯特創造的名詞）中演奏，對任何鋼琴演奏家的曲目來說都是不可或缺。

每首曲子也很適合作為一個小插曲，可以在短時間內完整演奏。 曲目名稱其實是一個演奏指示：Adagio 意指緩慢；Moderato 是中等速度，Andantino 是稍快的意思。如果你想略為認識李斯特的音樂，這個系列就最適合不過了。

5.《Lento placido – Consolation No. 3 in D♭ Major》

可能受到蕭邦啟發的夢幻編曲

李斯特很欣賞蕭邦，他很可能從蕭邦的作品中得到靈感。這點在《Consolation No. 3》尤其明顯。此曲寫於蕭邦離世前後，其開頭與《D♭ Nocturne No. 2, Op. 27》有點相似。 正如作為其靈感泉源的作品一樣，這首樂曲講求「緩慢而平靜地」（lento placido）演奏，充滿夜晚的意境。

此曲很適合用來培養手部協調性和練習節奏，但你在彈奏時必須非常專心，可別因它夢幻般的魅力而分心。這曲子也是練習踏板的上佳之選，如果你有延音踏板，不妨在演奏時試使用之。

6.《La campanella》

有史以來難度最高並帶來極大成就感的鋼琴曲之一

如果你想展示一下你的琴技或挑戰自己的極限，此曲就是最佳選擇。很多人認為《La campanella》是有史以來最難彈奏的鋼琴樂曲之一，是對手指靈活度和獨立性的大考驗。它的旋律取材自帕格尼尼的《Violin Concerto No. 2 in B Minor, Op. 7》的其中一個樂章，李斯特深受樂章啟發，將它改編為鋼琴曲。「La campanella」是「小鐘」的意思，這名字取自跟此曲同名的意大利民歌

flowkey 提供了較短和稍為簡化的版本，但演奏者在練習時手指仍然要大幅度地跳躍，手臂交叉，雙手幾乎會重疊。
雖然這個版本較為簡單，但你仍會從中獲得很大滿足感。如果你是新手，你可以用更簡單的方法入門，先彈奏中級的編曲，繼而逐步進階。

7.《Funérailles》

革命安魂曲

李斯特因為 1848 年匈牙利革命失敗而寫下了這部陰沉、不和諧並且充滿激情的作品。匈牙利推出民主改革後不久，國家獨立夢即被奧匈帝國粉粹，李斯特一些朋友和與他萍水相逢的人更被殺害或被迫流亡。匈牙利人要等到第一次世界大戰結束後，國家才得以獨立。可惜的是李斯特其時已離世，無緣見證祖國重獲自由。

為了保持一份憂鬱和遺憾感，以及時而憤怒的情感，演奏這首曲子時應帶著充滿勇氣和深厚情感來演繹。它非常適合在悲傷或遺憾時演奏，也令人感受到音樂的變革力量。《Funérailles》屬於一類幫助人表達和梳理情緒（包括負面情緒）的藝術作品。

8.《Dance of the Dead》

死亡的警鐘

這首充滿力量且近乎令人恐懼的作品，可以作為對死亡的一種紀念。提醒世人死亡終有一天會降臨到所有人身上。但如此風格的藝術作品並不真正會令人恐懼，亦毫不可怕。它是在提醒我們做人要坦誠，並好好地生活，因為我們只能活一次，而音樂的力量就是美滿人生中不可或缺的元素。 

有趣的是，彈奏此曲會帶來不少樂趣。它包含許多幾乎跨越整個鍵盤的滑音，而且不時要使用手指背面或側面來彈奏。演奏者還可以盡情享受以左手演奏像鐘錶滴答作響的旋律，並以右手奏出如鬧鐘般的聲音。這些琴音提醒我們時間正無止境地前進。此曲很適合萬聖節，而如果你想透過演奏感受傳統生離死別的場面，它也是個不二之選。

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我們希望以上的李斯特樂曲能激發你的想像力。如果你想找其他音樂，我們還有很多其他由舉世知名的音樂家創作並且易於學習的經典作品，也有一些由鮮為人所知但同樣才華橫溢的偉大作曲家譜寫的佳作。今天就來試用 flowkey，發掘你的音樂激情。