Frédéric Chopin : ses dix meilleurs œuvres à apprendre au piano
Avec ses compositions riches en émotions, personne ne sera étonné de savoir que Chopin est l’un des compositeurs les plus appréciés de tous les temps. Voici une sélection de ses dix meilleurs œuvres, réalisée par nos soins.
Dernière mise à jour le 4 avril 2024
Comme avec tous les grands compositeurs, il peut être intimidant d’aborder un catalogue aussi vaste et respecté que celui de Frédéric Chopin. Ce compositeur polonais, mort prématurément en 1849, à l'âge de 39 ans, a pourtant écrit plus de 200 pièces pour piano, dont certaines sont considérées parmi les plus grandes de tous les temps.
Si Chopin a exploré une grande variété de sons, la plupart de ses œuvres se distinguent par leur sens incomparable de l’élégance et de l’intimité. D’ailleurs, ses compositions les plus connues sont empreintes d'une sensibilité dont nous voulions témoigner avec la sélection de ces dix œuvres. Toutes sont disponibles à l’apprentissage via l’appli flowkey et proposées à des niveaux de jeu différents. Que vous soyez novice ou fin connaisseur de Chopin, vous trouverez forcément une raison de vous y mettre.
1. Nocturne n° 2 en Mi♭, op. 9
Romantisme et sérénité
Chopin a écrit ce classique alors qu'il n'avait que 20 ans. Aujourd’hui encore, ce nocturne (pièce romantique courte pour piano) reste l'un de ses plus connus. Notons la beauté de la mélodie qui se déploie, avec ses subtils changements de rythme qui font avancer le morceau. Pas étonnant que Nocturne n°2 en mi♭, opus 9 soit considéré comme l'un des morceaux les plus émouvants de Chopin. Pendant votre apprentissage, vous devriez vite remarquer sa subtilité.
flowkey vous offre la possibilité de l’apprendre à deux niveaux. Nous recommandons toutefois aux niveaux les plus avancés de commencer avec l’arrangement Intermédiaire, avant d’apprendre le morceau original en version intégrale.
2. Prélude n° 4 en Mi mineur, op. 28
Lancinante mélancolie
Cette pièce révèle le côté mélancolique de Chopin, et pas seulement dans sa sonorité. D’ailleurs, on dit qu’il aurait demandé à ce qu'elle soit jouée à ses propres funérailles (aux côtés du Requiem de Mozart), ce qui en dit long sur les émotions qu'elle suscite. Les cinéastes aussi ont bien compris toute la puissance de cette œuvre, qu’on retrouve dans les bandes originales de films à succès tels que N’oublie jamais, Le Pianiste et, plus récemment, Anatomie d’une chute.
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Malgré sa puissance sonore, la répétition et le rythme tranquille de ce prélude le rendent accessible à tous les niveaux de jeu. Nous recommandons aux débutants d’opter pour la version intermédiaire de flowkey. Son arrangement plus dépouillé conserve l’émotion déchirante de la version originale, tout en simplifiant l'expérience d'apprentissage.
3. Valse n° 2 en Do# mineur, op. 64
Un charme vivant
Avec son rythme contagieux, cette valse met en évidence le talent de Chopin pour le temps traditionnel de la valse en 3/4. Mais plutôt que d'être jouées sur la piste de danse, comme c'était le cas à l'époque, les valses de Chopin ont été composées pour être jouées lors d’un concert.
Avec sa longue durée et sa mélodie complexe, le « No. 2 » est l'une des œuvres de Chopin les plus difficiles à maîtriser. Cependant, nous encourageons tous les apprenants à s'y consacrer avec flowkey : à elle seule, l'expérience d'écoute seule est envoûtante.
4. Grande valse brillante en Mi♭, op. 18
Le bonheur pur
Difficile de proposer une liste des meilleurs morceaux de Chopin avec une seule valse. Il suffit d’écouter ce morceau pour comprendre pourquoi. Dès son ouverture, on est rapidement envahis par un pur sentiment de bonheur. La « Grande valse brillante » a un tempo rapide, avec des mélodies entraînantes. Pas étonnant qu'elle soit l'une des compositions les plus populaires de Chopin.
Cela dit, il s'agit aussi de l'une des options les plus difficiles de cette liste, notamment en raison de ses nombreux trémolos (notes rapides répétées). Chaque aspect de la pièce exige une précision technique. Abordez-la donc avec patience, section par section.
5. Marche funèbre - Sonate n°2 en Si♭ mineur, Op. 35
Une œuvre profonde et célèbre
La solennelle « Marche funèbre » est un morceau profond qu’on entend souvent sur les chaînes d’information. Au fil des ans, cette sonate a été jouée lors de funérailles très médiatisées, comme celles de John F. Kennedy, Margaret Thatcher, et plus récemment, la reine Élisabeth II.
Quelle que soit la version choisie (flowkey propose quatre niveaux), il est essentiel de trouver un équilibre entre puissance et retenue pour capturer toute l’intensité de la pièce. Ce genre de sonate est la raison pour laquelle on parle du son « intimiste » de Chopin.
Le secret de Chopin : utiliser les arpèges pour plus de textures et d’émotions
Dans la musique de Chopin, les arpèges – un type spécifique d'accord brisé – sont omniprésents. Le compositeur les utilisait pour ajouter texture et profondeur émotionnelle à ses œuvres. En pratique, les arpèges sont excellents pour développer la dextérité des doigts et comprendre la construction des accords et des harmonies. Ils apportent également une richesse expressive à chaque morceau. Pour progresser en tant que pianiste, la maîtrise des arpèges est essentielle.
Pour en savoir plus les arpèges et commencer à pratiquer avec nos cours dédiés, rendez-vous sur l’application flowkey.
6. La goutte d’eau - Prélude Op. 28, n°15.
Turbulences & tranquillité
Officieusement connu sous le nom de « Prélude à la goutte de pluie », ce prélude a été partiellement composé alors que Chopin séjournait dans un monastère à Majorque, en 1838. La juxtaposition des sentiments de tranquillité et de turbulences de ce morceau est particulièrement forte. C’est peut-être aussi ce qui explique qu’il soit l’un de ses plus populaires.
Avec sa note de si bémol récurrente imitant les gouttes de pluie, cette œuvre illustre parfaitement comment Chopin utilise le son pour créer des images vivantes. C'est la section la plus facile d'une chanson généralement destinée aux pianistes expérimentés, comme le montre la version Pro de flowkey.
7. Scherzo n° 1 en Si ♭, op. 20 (« Molto più lento »)
Une explosion d’énergie
Le Scherzo n° 1 est un tourbillon d'énergie qui révèle la tendance de Chopin à composer des pièces qui défient leurs interprètes. C’est même d’ailleurs l’une de ses œuvres les plus difficiles à apprendre. Alors soyez patient(e).
Là où la composition originale de Chopin dure près de 10 minutes, cet arrangement simplifié se développe en trois minutes seulement, et débute par la partie centrale et délicate de l'œuvre originale. Bien qu'il ait été raccourci, cet arrangement conserve l'essence du style élégant et unique de Chopin.
8. Nocturne n° 1 en Mi mineur, op. 72
Cordes délicates
Le Nocturne n° 1 en mi mineur est le premier nocturne de Chopin. Pourtant, il n'a été publié qu'en 1855, près de 30 ans après avoir été écrit. Bien qu'il soit moins célèbre que d'autres œuvres de Chopin, il conserve le même charme distinctif. Pour le constater par vous-même, essayez la version Pro sur flowkey.
Le phrasé nuancé et les accords délicats de la main gauche dégagent une subtile mélancolie, avec une vraie profondeur émotionnelle. Comme la plupart des compositions de niveau professionnel de cette liste, le Nocturne n° 1 en mi mineur, op. 72, exige patience, persévérance et beaucoup de passion pour être maîtrisé. Mais nous savons que vous pouvez y arriver !
9. Nocturne n° 20 en Do# mineur, op. posth.
Le son de l’espoir
Le Nocturne en Do dièse mineur possède une sonorité à la fois belle et obsédante. Ses mélodies expressives et ses harmonies riches dégagent un sentiment de nostalgie, tandis que les arpèges de la main gauche ajoutent une profondeur émotionnelle typique de Chopin.
L'arrangement avancé de flowkey reflète parfaitement cette intensité. D’ailleurs, plus vous jouerez les arpèges de la main gauche avec précision, plus vous comprendrez le style intimiste de Chopin.
10. Nocturne n° 1 en Si♭ mineur, Op. 9
La quintessence des nocturnes
Intemporel, le Nocturne en Si bémol mineur est le morceau idéal pour clôturer cette liste. Ses mélodies expressives accompagnées d'arpèges complexes, exigeront de vous un toucher délicat. Pour apprécier pleinement votre apprentissage de cette œuvre, vous devrez maîtrisez les accords de la main gauche et comprendre les dynamiques de contraste.
Sur flowkey, la version Pro capture l’essence de ce morceau dans toute sa splendeur. Armez-vous de patience et suivez notre guide détaillé pour apprécier au mieux ce nocturne extraordinaire.
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Apprendre à jouer vos morceaux de classique préférés vous aidera à atteindre vos objectifs — et rendra votre apprentissage du piano d’autant plus agréable. Après tout, quand on joue la musique qu’on aime, il est plus facile de rester motivé(e) !
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