古典音樂在演奏者的曲目中擔當著非常重要的角色。這不僅是為了保存傳統，事實上，古典音樂對每個音樂流派均有所影響。今天我們熟悉的主歌副歌結構，可歸功於舒伯特，而爵士樂的起源則可以追溯至巴哈。學習古典音樂不僅會開拓你對不同音樂風格的認識，還會大大地提升你的演奏水平。

這是巴洛克時期到浪漫時期的 14 首作品。如果你在小時候學過彈琴，相信你對這清單內的不少作品都不會感到陌生。 當然這清單並未涵蓋所有作曲家，但它會為你建立曲目提供一個絕佳起步點。一如既往，你可以在 flowkey 應用程式學習所有樂曲。

1. Johann Pachelbel – Canon in D

婚禮之選

卡農是一種曲式，各個聲部皆模仿和重複演奏同一旋律。從技術上而言，這是一種「伴奏式卡農」，因為它包含其他旋律，從而營造出豐富層次，即使在鋼琴獨奏的情況下也如是。

帕赫貝爾的《D 大調卡農》在他身處的 17 世紀末廣為流行，但其後逐漸式微，直至上世紀 60 年代方被重新發揚光大。玩搖滾樂和流行樂的音樂人曾以多種形式演繹此曲獨特的 8 小節，而原來的樂曲則常常在婚禮中演奏。

2.Johann Sebastian Bach – Prelude No. 1 in C

具催眠作用的分解和弦

能夠彈奏一點巴哈其實很重要，除了因為他有高超的音樂造藝，還因為巴哈即使在今天仍然為演奏者帶來不少啟發。《C 大調前奏曲》是巴哈的《平均律鍵盤曲集》中的第一部作品，他創作這鍵盤曲集是「為使好學的音樂青年從中獲益和讓他們好好利用」。

希望你也是好學之人；彈奏此曲會幫助你建立更自然的節奏，並改良你的指法。但這不只是一個練習。這首曲子由上升的分解和弦組成，優美得帶點催眠作用。

3. Wolfgang Amadeus Mozart – I. Allegro – Sonata No. 16 in C, K. 545

令人欣喜的分解和弦

莫札特兒時已是一位天才，其後更成為有史以來其中一位最受景仰的古典音樂作曲家。他生活放浪，難怪在 35 歲時就英年早逝。其不少作品都像此曲那樣，在他身故幾十年後才面世。

莫札特說此曲「適合初學者」，但其實它更適合中級或高級程度的人。但對於要求高的初學者，只要以慢速彈奏左手或右手部分，就能駕馭這首樂曲。 左手分解和弦與右手旋律的結合，能有效助你增強雙手協調性，演奏時也自然更有趣味。

4. Wolfgang Amadeus Mozart – Eine kleine Nachtmusik – Serenade No. 13

生動歡樂的主題 - 典型的莫札特風格

這個清單不能只有一首莫札特作品，因此我們為你呈獻這首弦樂四重奏，其編曲跟鋼琴天衣無縫。此曲的德文名字「Eine kleine Nachtmusik」經常被直譯為「A Little Night Music」，但其實該原名是莫札特對「小夜曲」（Little serenade）一詞的獨有說法。他作曲時在筆記上寫下「Eine kleine Nachtmusik」，其後這三個字就成為樂曲的名字了。

閱讀：每個鋼琴演奏者都應該認識的 9 首莫札特作品

這是莫札特最經常被演奏和最有名的作品之一，而這是有其道理的：其生動歡樂的主題非常突出，並帶有強烈的莫札特風格。此曲充滿動人的情感，其著名的快版開首更常被電影所採用。當彈奏此曲時，你很容易會進入忘我境界。它也是一首廣受大眾歡迎的樂曲。

5. Ludwig van Beethoven – Moonlight Sonata

平靜、細緻、夢幻

貝多芬也被視為史上另一位最偉大的作曲家，他能有此成就實在非同凡響，皆因他很多作品都是在其半失聰或完全失聰的情況下創作。

《月光奏鳴曲》平靜而細膩，還帶有一種夢幻氣息，其原來的名字是「Almost a Fantasy」（「近乎是一場幻想」）。  《月光奏鳴曲》也引發了關於現代鋼琴家應如何使用踏板演奏此曲的爭論。假如你在使用現代延音踏板時按照貝多芬的指示彈奏，你會發現當和弦變化時可能會出現不和諧音。因此，如果你的鋼琴沒有 200 年歷史，你就要小心一點，你也可以嘗試半踩踏板。

6. Ludwig van Beethoven - Für Elise

溫柔流暢的琶音

貝多芬也值得在本清單中佔兩個席位。他一生創作的音樂經歷了很大變化，橫跨古典和浪漫​時期，而且總是充滿創新意味。

《致愛麗絲》是一首音樂小品（Bagatelle）。根據《牛津英語詞典》指出，Bagatelle意指「簡短、樸實的器樂創作」。 此曲非常溫柔，流暢琶音連接左右手，完全符合音樂小品的定義。這首樂曲與莫札特的《C 大調鋼琴奏鳴曲》一樣，是在作曲家離世 40 年後才面世。愛麗絲的身份至今仍然是個謎，她曾否聽過這首貝多芬她為而寫的傑作也不得而知。

7. Frédéric Chopin – Prelude in Em

絕望之音

蕭邦是利用音樂傳情達意的天才，而此曲所表達的是一份絕望感。樂曲的最後一個力度標記是smorzando，意指「逐漸逝去」。蕭邦曾指明這首樂曲要在自己的葬禮上演奏。這聽起來或許令人有點不安，但可別因為這樣而摒棄這首美麗而優雅的作品呢。

8. Franz Liszt – Liebestraum No. 3

愛情夢想

這首樂曲的德文名字「Liebestraum」意思是「愛的夢想」，而這正是李斯特要透過此曲喚起的感覺。這首樂曲既流暢又帶有神奇而夢幻的氣息，源自詩人 Ferdinand Freiligrath 的一首詩歌，李斯特為詩歌譜曲。詩歌關於「失去」的句子包括：「你的心總要保持熾熱，保持眷戀。只要還有一顆心會對你回饋溫暖。」

9. Johannes Brahms – Brahms' Lullaby

一首藏著一個小秘密的兒歌

你可能對此曲並不陌生，因為它常被用來安撫寶寶，助其入睡。但你可能不知道它是布拉姆斯在一位兒時好友誕下第二個孩子時譜寫的作品，而這朋友是布拉姆斯曾經愛過的女子。他在搖籃曲加入了一段不顯眼的對旋律，後者是建基於她年輕時給布拉姆斯唱過的一首歌曲…

10. Pyotr Tchaikovsky – Swan Lake

芭蕾舞經典 - 經簡化的鋼琴版本

柴可夫斯基最為世人所熟悉的，應該是他偉大的歌劇作品，以及音樂學家 Francis Maes 說他最擅長營造的「感性的奢華」。  最佳的例證就是天鵝湖，這是一齣芭蕾舞劇，主角是一位公主，她白天是一隻天鵝，棲身於由淚水形成的湖中，晚上則化身為人。這部傑作即使簡化成鋼琴音樂，也依然閃爍著一份永恆、充滿著音樂感和沉鬱氣質的美麗。

11. Edvard Grieg – In the Hall of the Mountain King

好玩、奇異、精彩

此曲是葛利格為易卜生的音樂劇皮爾金其中一個場景而創作，該場戲講述皮爾金走進了夢幻世界。葛利格曾自嘲自己寫了「一些帶有牛糞味、極端挪威主義和『自製』的東西。」 此曲集好玩、奇異和精彩於一身。

12. Claude Debussy – Clair de Lune

華麗而充滿啟發性的鋼琴曲

此曲的法文名字「Clair de Lune」是月光的意思，源自詩人魏爾倫的一首詩，可別誤會它是和一個叫 Clair 的人有關啊。 該詩交織著歡樂與悲傷，詩句包括：「伴隨著詩琴流淌，舞姿盈盈，難掩華服偽裝下的哀傷愁苦。」 德布西創作的樂曲完美捕捉了憂鬱情緒，初時安靜簡約，繼而逐漸變得華麗和鼓舞人心。

13. Erik Satie – Gymnopédie No. 1

出處令人意想不到的憂鬱優雅之作品

這是一首憂鬱而優雅的作品，作曲者自稱「音韻學家」（量度聲音的人）而非音樂家。薩提為樂曲取名「裸體舞曲」（「Gymnopédies」），那是古希臘時代一種由年輕男子（或女子）在濃厚氣氛下赤裸身體表演的一種舞蹈。當你彈奏此曲時不妨思索一下那個場景。

14. Dmitri Shostakovich – Waltz No. 2

帶有戲劇味道的浪漫

蕭斯塔科維奇集大成的風格匯集了不同時期的元素，因此絕對適合作為此清單的壓軸。《第 2 圓舞曲》是他最著名的作品，帶有蘇聯式的戲劇風格，並結合浪漫的輕盈感，從而營造出一份深刻的感覺。

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