巴洛克、古典、浪漫和當代鋼琴音樂指南 

古典時期雖然在 19 世紀初結束，但古典音樂其實在更早的時候已經存在，而今天創作的古典音樂仍然屬於這個流派。本文會帶你回顧鋼琴音樂史，並向你介紹每個時期最享負盛名的作曲家。音樂風格的轉變，往往伴隨著鋼琴音樂的演變，我們也會就此一一探索。

在展開這個音樂旅程之前，有幾點需要注意：

• 文中提及的日期並非最精確。其實從來沒有人宣告「巴洛克時期已結束了，現在是古典音樂時期。」口味與風格是漸進的，因此不同的音樂時期會有其重疊之處。 
• 我們介紹的作曲家只限於西方古典音樂家，因為我們聚焦於鋼琴音樂，而鋼琴音樂是直到近代才開始廣泛傳播。
• 這並不是一份詳盡的清單。我們旨在通過一些極具影響力的作曲家，彰顯每個年代的特色。

以下你將會認識每個時代的音樂氛圍和關鍵人物。如果你需要更多推薦曲目，請閱讀另一篇文章 14 首古典鋼琴經典。

巴洛克時期（1600-1750）

在此之前，與鋼琴最近似的樂器是風琴。然後大鍵琴在 16 世紀面世，並逐漸成為定義巴洛克鋼琴音樂的元素。 你所熟悉的鋼琴音是由錘子敲擊琴弦而產生，而大鍵琴的琴音則是由撥動琴弦而產生。換言之，大鍵琴每個音符的音量都一樣，並沒有延音效果。

這種精確而清脆的音色，塑造了巴洛克音樂的面貌。這時期的音樂，主要特色是在持續的通奏低音（Basso continuo）之基礎上，以雙手彈奏獨立而和諧的旋律，此技巧被稱為「複雜音調對位法」。作品通常以一個主題開場，然後作曲家會透過變奏來演繹該主題。這種充滿情感張力的結構，後來由古典和浪漫時期的作曲家進一步發展。

巴哈（1685-1750）

J.S.巴哈（可別與他家族的其他 50 位音樂家和作曲家混淆）是巴洛克時期的大師。他的《哥特堡變奏曲》（《Goldberg Variations》）的主題和變奏，在巴洛克音樂中可謂非常經典；作品融入了一段著名詠嘆調，優美地展示巴哈運用音調對位法的本領。

韓德爾（1685-1759）

韓德爾的音樂亦展示了巴洛克時期的對位法技巧和華麗風格。但特別的是，他的作品融合了日耳曼和英國元素，而前者是他的文化根源所在。韓德爾的音樂因充滿戲劇張力而廣受稱頌，我們可以想像他那些奢華作品在當時的皇家宮廷中演奏的場景。

韋瓦第（1678-1741）

韋瓦第曾短暫擔任過牧師，因此他的巴洛克作品體現了一點宗教元素。其經典作品《四季》在巴洛克晚期面世，你會看到此曲隱然滲入了古典音樂元素，包括較為平衡的結構以及對主題的鋪陳。

古典時期（1750-1820）

這是我們在本文開始時提及的古典時期，可別與一般的古典音樂流派混淆啊。在這段時期，大鍵琴被古鋼琴取代，後者很快成為主要的鍵盤樂器。 

這時期的鋼琴家可以更好地控制琴音，例如他們可以選擇以輕柔或響亮的方式演奏，或根據需要製造延音效果。他們有更多空間表達自己，而音樂風格亦隨之而演變。

古典音樂的的質感比巴洛克音樂輕盈，通常以清晰的旋律線條配合和弦。這是一個優雅而不嚴肅的時代。

莫札特（1756-1791）

在他短暫的 35 年人生裡，莫札特從一位音樂神童演變為史上其中一位最具影響力的作曲家。我們有另一篇文章詳述莫札特最受歡迎的作品， 其中包括他人生創作的第一首樂曲，以及他身故後面世的最後傑作。而最能彰顯莫札特風格和古典音樂面貌的作品，應該是《Eine kleine Nachtmusik》莫屬。

海頓（1732-1809）

海頓對其好友莫札特及其學生貝多芬均有重大影響。他塑造了許多古典時期的音樂形式，其中最為突出的包括奏鳴曲、交響曲和弦樂四重奏。為此，他被尊稱為「交響曲之父」和「和弦樂四重奏之父」。

海頓以自身的銳智和創意為其音樂注入強烈的表達力和個人風格，不僅塑造了古典時期，也為後來的浪漫主義時期奠定了基礎。

貝多芬（1770-1827）

貝多芬的產量之多和創意之豐富，令後世不少人認為有必要將他的作品分成三個階段。他一早已精於莫札特和海頓的「維也納」風格，但他更上一層樓，為其作品注入更豐富的表現力和氣魄。

在他的音樂事業中期，貝多芬成為推動古典音樂轉向浪漫時期的領軍人物，嚴謹的古典音樂結構，演變成更具表現力的形式。他的《月光奏鳴曲》是最完美的例子，因它在 1801 年面世，標誌著一個新時代的降臨。

浪漫時期（19 世紀至 20 世紀初）

工業革命帶來了我們今天所熟悉的現代鋼琴。由於琴鍵數量增至 88 個，加上現代鋼琴的強大延音音效，浪漫時期的音樂因而充滿表達力和情感張力。巴洛克和古典時期的音樂有特定的音樂形式和明確的音樂結構，而浪漫主義音樂則更著重表達情感。

更大的自由度帶來了不少新的作品類型，包括夜曲、幻想曲和前奏曲，這類作品敢於使用不和諧的和聲和漸進結構。更多機會旅遊，則意味著作曲家不再局限於宮廷或傳統音樂流派。來自世界各地的元素悄然滲透，作曲家開始用音樂描述自己的祖國或異國。

舒伯特（1797-1828）

舒伯特和貝多芬一樣，都是生於橫跨古典時期和浪漫時期的人物。你可以從他的作品見證古典音樂嚴謹的形式和清晰的結構（例如他在 22 歲時創作的《The Trout》）如何過渡到

充滿浪漫主義風格、具豐富情感的奏鳴曲（以下的奏鳴曲寫於舒伯特臨終前幾個月）。

蕭邦（1810-1849）

蕭邦不只是一位琴技高超的音樂家和作曲家，他也可能是音樂史上最早出現的明星，他的感情生活備受矚目，其形象亦充滿神秘感。他一生中只在公開場合表演過大約三十次。

我們在另一篇文章收錄了我們最喜愛的蕭邦作品，而以下的夜曲則展現了蕭邦如何擅於開拓鋼琴表達力的各種可能性。

布拉姆斯（1833-1897）

布拉姆斯懂得在傳統與創新之間取得美妙平衡，將古典時期的細緻風格與浪漫主義的深邃情感融合。當其他浪漫主義的音樂家鍾情於華麗元素，布拉姆斯卻不屑一顧，他堅信音樂可以獨立存在，不假外求。

在這基礎上，他創作的作品既抽象又感情豐富，很多人稱之為「純音樂」。

柴可夫斯基（1840-1893）

說到華麗派的浪漫主義作曲家，柴可夫斯基應該最能代表那個時期的的宏偉氣派。他的音樂雄壯而富神秘感，並懷有他對祖國俄羅斯的民族觀，超越了當時俄羅斯和西方音樂的刻板印象。

柴可夫斯基的《天鵝湖主題》具強烈情感，情節豐富，旋律更令人一聽難忘，絕對是他最出色的作品。

20 世紀及當代（20 世紀初至 2000 年）

大約在這個時候，鋼琴音樂開始出現於其他音樂種類，先是藍調、爵士樂和音樂劇，這為其後的搖滾樂、流行樂和電子音樂奠定了基礎。古典鋼琴音樂仍然很重要，但隨著錄音製作的普及，加上各種音樂流派於全球各地興起，作曲家紛紛開始探索新方向。諸如 George Gershwin 等音樂人甚至同時創作流行音樂和古典音樂。

這使得 20 世紀初混集著各式各樣的音樂流派，從印象派到後浪漫主義到表現主義不等。二次大戰後更多風格相繼冒起，包括新浪漫主義、實驗主義和簡約主義。你可以自行發掘更多細節，但現在你只要知道這段時期的鋼琴音樂面貌非常豐富多變，就已經很足夠了。

德布西（1862-1918）

德布西進一步發揮了浪漫主義的自由奔放和表達力，創造出他稱之為「交響素描」的作品。他被視為史上第一位印象派作曲家，但他卻拒絕這個稱號。聽一下他那首奇異而令人回味的《月光》，你會感受到他創作的和聲風格和音樂色彩。

薩提（1866-1925）

浪漫時期的尾聲以實驗為主，在這方面薩提絕對是一位充滿實驗精神的發明家。他可謂極其另類，自命為聲音測量師而非音樂家，他更為其最受歡迎的作品系列發明了「Gymnopédie」一詞。

普羅高菲夫（1891-1953）

普羅高菲夫作為俄羅斯人，一生大部分時間都居於歐美，但他跟許多俄羅斯作曲家一樣，喜歡把大量的俄羅斯元素融入其音樂作品中。聆聽一下他的《Historiette》你就會感受到這些元素，並看到他如何通過不和諧音和衝突製造情感效果。

我們就說到這裡，但這裡絕非終點。古典音樂永垂不朽！在影視作品中，我們透過古典音樂表達情感，包括《哈利波特》那充滿神秘感的主旋律《嘿美主題》（《Hedwig's Theme》），以及《權力的遊戲》的史詩式主題曲。

古典音樂還透過《俄羅斯方塊》、《超級瑪利歐》和《薩爾達》等電子遊戲不斷向前發展。如果你想發掘更多當代古典音樂，那麼我們關於電子遊戲鋼琴音樂的文章會是一個很好的起點！