古典音乐在任何钢琴演奏者的曲目中都扮演着至关重要的角色。这并非仅仅是因为传统，更因为古典音乐对每个音乐流派都有深远的影响。舒伯特被认为是我们熟知的第一首采用诗歌-合唱结构的歌曲的创作者，而爵士音乐的起源可追溯到巴赫。学习古典音乐不仅会拓宽你对不同风格的了解，还将显著提升你的演奏水平。

以下是从巴洛克时期到浪漫主义时期的 14 首经典曲目。如果你曾在儿童时期学过钢琴，这其中的很多曲目可能对你来说并不陌生。当然，这远非涵盖所有作曲家，但它将为你提供一个极好的起步曲目。无论何时，你都可以在 flowkey 应用程序中学习这些美妙的音乐。

1. Johann Pachelbel ——《D 大调卡农》

婚礼挚爱曲目

卡农是一种音乐作品，各个声部都模仿和重复演奏同一旋律。从技术上来说，这是一首“伴奏卡农”，因为它涵盖了其他旋律，逐渐形成了丰富的音乐层次，即便在独奏钢琴演奏时也同样如此。

帕赫贝尔的《D大调卡农》在他生前的 17 世纪末期颇受欢迎，但直到 20 世纪 60 年代才重新开始流行。这独特的 8 小节进行曲已经被许多摇滚和流行艺术家采用并以多种形式呈现，而这首曲子的原始版本在婚礼上一直都是不可或缺的。

2. Johann Sebastian Bach ——《Prelude No.1 in C》

令人沉醉的、断音的琴弦

掌握一些巴赫的曲目至关重要，这并非仅仅因为他在技术上的卓越表现，更因为他至今仍能够激发初学者的灵感。《C 大调第 1 号前奏曲》是巴赫的《平均律钢琴曲集》中的开篇之作，他创作这首曲子是出于“为了有志于学习的年轻音乐爱好者的益处和使用”的初衷。

希望你对学习充满热情，因此演奏这首曲子将有助于培养更为自然的节奏和提升手指技巧。然而，它不仅仅只是一项练习。这首曲子由上升的折断和弦构成，其流畅的旋律令人沉醉。

3. Wolfgang Amadeus Mozart ——《I.Allegro - Sonata No.16 in C,K.545》

美妙迷人的断弦旋律

莫扎特是一个天才儿童，后来成为史上最受尊敬的古典音乐作曲家之一。过快的生活节奏使他在 35 岁时英年早逝，而像这样的许多作品直到他去世几十年后才得以面世。

莫扎特将这首曲子形容为“适合初学者”，但它实际上更适合中级或高级水平的演奏者。不过，通过左手或右手独奏，并以缓慢的速度演奏，使这首曲子对有雄心壮志的初学者来说 play.

4. Wolfgang Amadeus Mozart ——《第13号小夜曲》

充溢莫扎特风格的欢快、愉悦主题

我们不能将这个列表仅仅局限于一首莫扎特的作品，因此这里还有一首他为弦乐四重奏创作的曲子，经过出色的改编后成为了一段美妙的钢琴演奏。这个曲目的标题通常被过于直译为“一小段夜的音乐”，但这只是莫扎特独特的表达方式，他在记录时称其为他所创作的“小夜曲”——而这个说法一直传承至今。

阅读：钢琴演奏者必学的莫扎特 9 首经典曲目

这是莫扎特最为频繁演奏且广受欢迎的作品之一，原因不言而喻：那生动愉悦的主题旋律既能立即被辨识，又具有典型的莫扎特风格。以一段广受电影制片人喜爱的著名快板开始，这是一首充满动人情感的乐曲。演奏这首曲子时，你会很容易陶醉其中。它也是一首广受大众欢迎的乐曲。

5. Ludwig van Beethoven ——《月光奏鸣曲》

静谧、精致、如梦似幻

被广泛誉为有史以来最伟大的作曲家之一，贝多芬的卓越成就更令人惊叹，尤其是考虑到他在部分（或完全）失聪的情况下完成了许多杰出的作品。

《月光奏鸣曲》宁静而细腻，充溢着梦幻之感——最初，它被命名为“几近幻想”。 关于如何运用踏板演奏这首曲子，现代钢琴家之间存在一些争议。如果在现代延音踏板的使用上遵循贝多芬的指导，当和弦变化时可能产生不和谐的声音。所以除非你拥有一架 200 年历史的古老钢琴，否则请小心操作——或者尝试半踏板的演奏方式。

6. Ludwig van Beethoven —— 《致爱丽丝》

轻柔流畅的琶音

贝多芬在列表中同样值得占据两个位置。他的作品在一生中发生了巨大的变化，横跨了古典主义和浪漫主义时期，并且一直保持着创新的精神。

《致爱丽丝》是一首小品，根据牛津英语词典的定义，它是一种“短小而不矫揉造作的器乐作品”。 柔和的旋律，流畅的琶音将左右手巧妙地连接，完美呼应了这一描述。和莫扎特的《C 大调奏鸣曲》一样，这首曲子在贝多芬生前并未出版，而是在 40 年后才得以面世。标题中的“爱丽丝”的身份仍然未知，同时也不清楚她是否曾聆听过他为她谱写的杰作。

7. Frédéric Chopin —— 《E 小调前奏曲》

绝望之悸

肖邦是擅长用音乐传递情感的大师，而这首曲子则诠释了真实的绝望。这首曲子的最后一个动态标记是“smorzando”，表示“逐渐减弱”，而肖邦曾要求在他自己的葬礼上演奏这首曲子。这可能显得有点忧郁，但请不要因此而错过这美丽而优雅的乐曲。

8. Franz Liszt —— 《爱之梦第三号》

爱的梦幻曲

标题“Liebestraum”意为“爱之梦”，这正是李斯特在这里唤起的感觉。这首曲子流畅、神奇，如梦般的美妙，灵感源自费迪南德·弗赖利格拉特的一首诗，由李斯特悠扬演绎。在诗中提及失落的情感，其中包括这样的诗句：“确保你的心燃烧，坚守对爱的渴望，只要另一颗心脏为你的爱而温暖跳动。”

9. Johannes Brahms —— 《勃拉姆斯摇篮曲》

暗藏玄机的儿童歌谣

你或许熟悉这旋律，它经常被用来助眠，让全球的婴儿都能安然入梦。也许你并不知道，勃拉姆斯在他的儿时朋友迎来第二个孩子时，将这曲特意献给了她。而更让人意外的是，勃拉姆斯曾暗恋她，因此在这首曲子中加入了一段隐秘的对旋律，基于她年轻时常为他唱的一首歌……

10. Pyotr Tchaikovsky —— 《天鹅湖主题曲》

简易版钢琴演绎的芭蕾经典

柴可夫斯基可能以他宏伟的歌剧作品和音乐学家弗朗西斯·梅斯所称的“感性的奢华”而最为人知。 其中最完美的例子就是《天鹅湖》，这是一部关于一位天鹅公主，白天身处泪湖化身为天鹅，夜晚则成为人类的芭蕾舞剧。即便为钢琴简化，这部杰作依然闪耀着永恒、悠扬、而又忧郁的美丽。

11. .Edvard Grieg —— 《山魔王的宫殿》

灵动、神奇、美好

格里格创作了这首曲子来伴奏易卜生的戏剧 《皮尔·金特》，其中主角进入了一个梦幻的世界。格里格讽刺地形容它为“充满了牛粪气味、浓烈的挪威特色以及‘自足自乐’的元素。” 尽管如此戏谑的评价，这首曲子本身却充满了趣味、神奇，令人感到美妙。

12. Claude Debussy ——《月光》

壮丽激昂鼓舞人心的钢琴佳作

这首曲子是以保尔·韦兰的一首诗命名的，而不是一个叫克莱尔的人，其含义为“月光”。 诗歌中，交织着欢愉和悲伤，如“伴随着诗琴流淌，舞姿盈盈，难掩华服伪装下的哀愁忧伤。” 德彪西的作品精湛地捕捉到这种忧郁情绪，从宁静而简约的开篇开始，逐渐升华为一种宏伟而鼓舞人心的氛围。

13. Erik Satie ——《吉诺佩蒂第一号》

一首忧郁而典雅的作品，却有着出人意料的渊源

这是一首来自那位自称为“音测学家”（即衡量声音的人）而非音乐家的人的忧郁而典雅的作品。萨蒂的《吉诺佩蒂》得名于古希腊一种富有气氛、大气的舞蹈，年轻人在其中裸体跳舞。因此，在演奏时，你可以在脑中勾勒出这个有趣的场面。

14. Dmitri Shostakovich —— 《Waltz No.2》

富有戏剧氛围的罗曼史

肖斯塔科维奇是一个出色的结尾之选，因为他独特的混合风格融合了各个时代的多种影响。《华尔兹第2号》是他最著名的作品，这支舞曲将苏联戏剧性与浪漫轻盈的感觉相融合，创造出一种深沉而独特的艺术作品。

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选择学习你最喜爱的经典曲目有助于实现你的学钢琴目标，也会让你的钢琴学习之旅更加愉快。毕竟，当你弹奏你喜欢的音乐时，会更容易保持动力。