正确的钢琴弹奏技巧

正确的钢琴弹奏技巧不单单是指按下正确的琴键。从你在钢琴前的坐姿到手指落在琴键上的方式都会影响钢琴发出的声音。正确的坐姿可以帮你把全身的能量传递到指尖。正确做到这一点，你才能弹奏出不同的音乐情感和较大的动态范围。

演奏技巧并不只能为你的演奏增光添彩。错误的技巧会使演奏更困难、更累，而且会给你的身体带来不必要的损伤。不正确的坐姿会给肩颈和后背带来疼痛和不适。不合适的手部技巧可能会造成手指僵硬，并且甚至会限制你在弹琴以外生活中的手指灵活性。如果你有体验过一整天写字或打字后的不适，大概就能想象到这种不正确的弹奏技巧能给你身体带来的感觉。

改正不良的演奏技巧可能会比较困难，所以从一开始就养成良好的习惯非常重要。这一章涵盖了正确弹奏技巧的方方面面，从如何坐在钢琴前到如何用手指接触琴键。当你真正开始弹琴以后，可以时不时返回这一章，以便不断调整和纠正自己的演奏技巧。

座椅和下半身的位置

你坐在什么样的座椅上并不重要，重要的是它是否舒适、硬度和高度是否合适。最好的选择是一张可以调整高低的、专为钢琴演奏设计的长椅或凳子。如果你运气好有一张高度正合适的椅子，那也是可以的，但这种情况非常少见。

将你的琴凳与键盘中心部分平行放置，调整它与钢琴的距离，使你能舒服地用手接触到所有的琴键（如下图）。如果你使用的是三角钢琴琴凳，不要坐在整个琴凳上，而是只占用琴凳的前半部分，让你的脚可以在踏板上上下移动。

坐着的时候，手肘要与键盘平行，如果你想有更大的力度，也可以稍微高一点。这意味着你要调整高度。如果你使用的是电子琴和支架，那么你可以调整键盘的高度，但原声钢琴或者数位钢琴是固定的，此时你就必须调整琴凳。如果调整后还是太低，你可以用垫子或地毯来增加高度。用什么东西垫在琴凳下都无所谓，只要它舒适且牢固（不要用枕头）就可以了。

拥有不良习惯的钢琴家

我们总能看到不走寻常路的特例...

古典钢琴家Glenn Gould喜欢在钢琴前坐得很低，以至于他总是带着一把小椅子去参加音乐会和录音。爵士传奇人物Keith Jarrett喜欢站着并且扭动着身体弹琴。

这样的习惯并不妨碍他们成为杰出的艺术家。但这些都是极少见的案例。我们不如从一开始就学好正确的坐姿，让自己和身体都轻松一些。

Jazz pianist Keith Jarrett — 爵士钢琴家Keith Jarrett

将你的双脚跟膝盖保持垂直地平放在地板上，不要把它们放在凳子下面或两侧。之后，能够把脚从这个休息位置自由移动来使用踏板将会很重要。一些作品结合了大量的踏板运用，所以现在双脚平放舒服地坐着的时候，也要记住这一点。

如果你的双脚没有平放在地上，手臂的位置也不正确，你可以用垫子或地毯来增加地面的高度。同样地，要保证你使用的垫子舒适且牢固。

现在你的下半身已经固定了，脚和臀部都很稳，不会有太大的移动。你要记住，在演奏时，臀部最好不要在琴凳上移动，而要保持稳稳当当的坐姿，同时伸手去触碰较高和较低的琴键。如果一首曲子集中在键盘上的某一部分，那么你可以坐在琴凳的一边，这样你就不会始终歪着身子演奏了。你可能要尝试一些位置和姿势组合才能找到最合适的方式，但这一步是十分必要的。

正确的坐姿和上半身的位置

虽然在弹琴时，只有指尖会与琴键接触，但你的手指从来都不是在单独完成所有工作。相反，你的整个身体都参与到弹钢琴的过程中。音乐会中，看似轻松的钢琴家们其实是在通过对身体的完美控制进行演奏。他们只是在将全身的能量传输到琴键上，所以我们在这里指导你如何做到这一点。

端正坐好，保持背部挺直。想象一条线从座位沿着你的脊柱一直到头顶。这样的坐姿一开始可能会很累，特别是如果你习惯坐在有靠背的椅子上。别担心，你的核心力量会很快变强，这个姿势也很快就会感觉比较自然。

放松你的肩膀。尽量抵抗驼背或者弯曲脊背的冲动。你的头部其实是很重的，所以要避免脖子前伸去看键盘，因为这将给你的背部和肩膀带来压力。如果你像大多数人一样，肩部总是保持紧张，可以将肩膀前后转几圈，然后让手臂在身体两侧放松垂下。

一旦你觉得肩膀舒服了，将你的手放在键盘中心的两侧。你的手指应该与琴键平行，在白键中间上方某处、靠近黑键开始的地方（不是在键盘边缘）悬停。

你的肘部应与身体保持舒适的距离，并向外弯曲。

当你的手指在键盘上上下移动时，你的肘部应该顺势流畅自然地移动。当你的双手分开伸向键盘两端的琴键时，你的手臂要张开到一个舒服的演奏位置。当你的双手向内移动时，手腕要保持柔软，让双手向内收，避免拉伤。

放松和灵活的手腕可以让你手臂的重量转化为弹奏时的力度。地心引力在这里可以帮上忙，所以与其锁住手腕，不如保持放松。这样你就可以做到更自然地移动双手，从而更流畅地进行演奏，并弹出更大的动态范围。

常见错误：僵硬的手腕和前臂

值得再次强调的是，能使力量沿着前臂和手腕到达手指是十分重要的事情。僵硬的手腕和前臂会使你失去对弹出的声音的控制权，如果发展成为习惯，就会给你带来疼痛，甚至让你受伤。放松手腕，利用重力的帮助，想象一下如果键盘不存在的话，你的手和手臂会如何落下。

仔细观察你的手指。想象你的手握着一个小球。将你的手指向下弯曲，指尖轻叩在琴键上。你的手应该保持一个拱形，就像你的指关节正包裹在想象中的小球周围。如果你觉得很难想象出这种场景，可以试一下用手捧住膝盖，然后再保持着相同的手型，把手移到键盘上。

你的小指是最小、力度最弱的手指，所以很多人容易养成把小指平放在琴键上的坏习惯。这将使你的整只手垮掉，并妨碍你用小指发力。相反地，你应该像弯曲其它手指一样弯曲小指。由于小指较短，你将无法把它弯出一个很大的弧度，但这没有关系。只要你能找到一个舒服的手型，保持只有指尖接触到琴键就好。

你的拇指是唯一一根不需要保持弯曲的手指。将拇指放松地伸直并落在键盘上，用靠近指尖的手指侧边接触琴键。

常见错误：向内抠指尖

演奏钢琴时，你的手指应该扎实地保持一个圆弧形。但由于以这样的手型按下琴键并不太符合我们的自然习惯，所以初学者通常会让手指在第一关节处向后弯曲。这种“向内抠”或者“手指向下塌”式的弹法会使你的演奏速度变慢，使手变得更笨拙，而且可能会对关节造成损伤。

你可以使用提高握力的工具来加强手指的力量，从而避免这种现象的发生，但最主要的还是要在演奏时时刻注意。你应该用指尖按下琴键，就像敲击电脑键盘一样，时间长了，手指的力量就有了。

完美的击键技巧

你已经花时间学会了正确的坐姿，所以也应该好好地学习正确的击键技巧。弹奏琴键的技巧决定了你对音符的控制和是否能够使动态范围（演奏者可奏出的音量范围）最大化。我们在《第1章 – 钢琴和电子琴之间的区别》中谈到钢琴的音量范围有多大时介绍了这个概念。现在，我们要尽量确保你能够以最大的动态范围弹出每一个音符，以发挥出乐器的最大效用。

如果你见过钢琴家敲击琴键，使每个音符的音量和力度都保持一致的场景，你应该就可以想象到如果你没掌握好力度时会出现什么结果。想象一下一位世界级的钢琴家，或者直接观看一个演奏视频，你就会发现他们对自己传递给音符的能量拥有完美的控制力。即使他们演奏时的动作很夸张，也能在柔和和激越的音符之间迅速转换。

击键技巧

选择一个琴键。我们将在下一章中介绍两手正确的起始位置，但现在，键盘中间部分的任意白键都可以。如果你想更准确一点，那就按照《第4章 – 认识钢琴音符名称》中的说明找到中音C键。

记住你的手型。用右手拇指左侧靠近指尖的部分接触琴键，其它的手指则围绕着一个想象中的小球蜷曲起来。你的小指，手腕和手肘应该能大约形成一条直线。现在将你的手指落在琴键上，而不是击打琴键。当你的手指落下时，保持手腕放松并微微向下落。当你将手指从琴键上拉起时，让你的手腕回到初始位置。这种自然的动作会让你的演奏更顺畅、不那么僵硬，并且弹出更大的动态范围。